Con una pasión por las flores que no deja de crecer, Mark Pampling ha cultivado una carrera polifacética en el diseño floral que incluye el trabajo como copropietario de la tienda de Nueva Gales del Sur Floristería de AlstonvilleEn la actualidad, Pampling es profesor de diseño floral en la TAFE, y se dedica a juzgar, demostrar y asesorar. Pampling ha sido premiado por sus logros como ganador en varias ocasiones de la Copa Interflora Australia y ha quedado en muy buen lugar en varios concursos y exposiciones internacionales. Aquí responde a algunas preguntas sobre su formación en floristería, cómo compagina sus múltiples funciones y ofrece algunos consejos para los floristas que empiezan.
¿Cómo se inició en el diseño floral?
Al principio, cuando me picó el "gusanillo" de las flores, era demasiado mayor (22 años) para conseguir unas prácticas o un aprendizaje en una floristería. Recurrí a mi formación previa en hostelería y trabajé en ese sector mientras asistía a clases de floristería y clases de arte floral, entrenándome para ser lo suficientemente competente como para ser empleada. Finalmente, conseguí un puesto en la única tienda en la que quería trabajar de las once floristerías de mi ciudad.
¿Ha hecho algún curso de floristería desde entonces?
El aprendizaje nunca se detiene. Por mucho que se aprenda, siempre hay algo más que saber. Siempre estoy buscando talleres y cursos a los que apuntarme, especialmente con diseñadores a los que admiro, o eventos y proyectos en los que participar para aprender de los procesos de diseño a medida que se desarrollan. El aprendizaje estructurado o informal es una parte vital de una carrera continua en floristería o cualquier campo creativo.
Ha mencionado el aprendizaje estructurado y el informal. ¿Considera que alguno de los dos es el mejor enfoque para aprender floristería? Si es así, ¿por qué?
Ambas formas de aprender son estupendas para la floristería. Animo a la gente a que experimente ambas, sobre todo si quiere desarrollar su conciencia de diseño. Se puede aprender mucho de manera informal en el trabajo y a través de un enfoque práctico. Pero si esto se complementa con una comprensión sólida (normalmente más estructurada) de por qué se hace lo que se hace, es aún mejor. Este último enfoque puede proporcionar una base de teoría del diseño que es una gran herramienta para la exploración del diseño más avanzada.
¿Qué es lo que más le gusta de su trabajo?
La interminable fascinación por los materiales vegetales que encontramos cada día y la alegría del momento en que los elementos y los principios del diseño se unen en un momento "Ahhhhh", ya sea en mi propio trabajo o cuando lo veo en otro diseño.
Desde copropietario de la floristería Alstonville hasta profesor, pasando por demostrador, juez y consultor, usted lleva un gran número de sombreros diferentes. ¿Cómo cree que le ayuda la variedad de trabajos?
Cada función me da una perspectiva diferente que puedo trasladar a las demás. Esa oportunidad de dar un paso atrás y ver algo desde otro ángulo más amplio suele ser muy beneficiosa. Este beneficio compensa el reto de centrarme en una sola función a la vez cuando es necesario.
¿Se enfrenta a algún reto por hacer tanto?
Encontrar tiempo y espacio para permitir que mi cerebro deje de pensar es un reto frecuente. Además, encontrar tiempo y espacio para ser creativa porque sí, no solo para un evento o proyecto específico; simplemente crear y experimentar porque sí, y no solo con flores, es muy enriquecedor y valioso, y es algo que no hago lo suficiente.
¿Cómo llegó a la enseñanza?
La enseñanza me encontró al principio, a los pocos años de empezar en la floristería. Me pedían continuamente que compartiera lo que sabía, así que empecé a enseñar a otras personas a través de demostraciones y luego de talleres. Con el tiempo, obtuve una cualificación de formación y pude impartir clases para colegios acreditados.
¿Qué es lo que más le gusta de la enseñanza?
La enseñanza te obliga a entender lo que sabes y a encontrar la manera de compartir ese conocimiento para que pueda ser absorbido fácilmente. La enseñanza también te hace más consciente de lo que no sabes y estimula la curiosidad por esas áreas desconocidas. También disfruto del intercambio de ideas y técnicas con los alumnos y del aprendizaje mutuo que se produce en ese espacio.
¿Qué consejo le daría a un florista que empieza a comercializar sus productos de la mejor manera posible?
Dedica el tiempo y el esfuerzo necesario, aunque sea en los momentos de mayor actividad o más inoportunos, para dejar constancia fotográfica de tu trabajo. No hace falta ser el mejor fotógrafo del mundo, pero es bueno saber un poco sobre la toma de fotografías y la iluminación (lo que también te equipa mejor para elegir al profesional adecuado para proyectos especiales).
Diseños florales son efímeras y pasajeras, por lo que mantener un registro visual de tu trabajo es el mejor recurso para promocionar tus habilidades ante posibles empleadores, clientes o inversores. Organizar, actualizar y compartir imágenes de tu trabajo llegará a un público mucho mayor que el número de personas que realmente verán tus diseños por sí mismos.
¿Algún otro consejo general que pueda ofrecer a los floristas?
Mantente siempre abierto a aprender más y toma algunas decisiones claras sobre lo que quieres hacer con tu carrera.
