Avec une passion pour les fleurs qui ne cesse de croître, Mark Pampling a mené une carrière polyvalente dans le domaine de la décoration florale, notamment en tant que copropriétaire de la boutique de Nouvelle-Galles du Sud. Fleuriste d'AlstonvilleIl enseigne la conception florale en tant que professeur de TAFE, juge, démontre et consulte. M. Pampling a été récompensé pour ses réalisations en tant que vainqueur à plusieurs reprises de la coupe Interflora d'Australie et a obtenu de bons résultats dans un certain nombre de concours et d'expositions internationaux. Il répond ici à quelques questions sur sa formation de fleuriste, sur la manière dont il concilie ses multiples rôles et offre quelques conseils aux fleuristes qui débutent.
Comment avez-vous débuté dans la création florale ?
Au départ, lorsque j'ai attrapé le "virus" des fleurs, j'étais trop vieille (22 ans !) pour obtenir un stage ou un apprentissage dans une boutique de fleuriste. Je me suis rabattue sur ma formation antérieure en hôtellerie et j'ai travaillé dans ce secteur pendant mes études. cours de fleuristerie et des cours d'art floral, me formant pour être suffisamment compétente pour être employable. J'ai fini par obtenir un poste dans le seul magasin où je voulais travailler parmi les onze fleuristes de ma ville natale.
Avez-vous suivi des cours de fleuristerie depuis lors ?
L'apprentissage ne s'arrête jamais. Peu importe ce que vous apprenez, il y a toujours plus à savoir. Je suis toujours à la recherche d'ateliers et de cours auxquels m'inscrire, en particulier auprès de designers que j'admire, ou d'événements et de projets auxquels participer et qui me permettent d'apprendre des processus de conception au fur et à mesure qu'ils se déroulent. L'apprentissage structuré ou informel est un élément essentiel d'une carrière en cours dans le domaine du design. fleuriste ou tout autre domaine créatif.
Vous avez mentionné l'apprentissage structuré et informel. Pensez-vous que l'un ou l'autre soit une meilleure approche pour apprendre la floristique ? Si oui, pourquoi ?
Les deux modes d'apprentissage sont excellents pour la floristique. J'encourage les gens à expérimenter les deux, surtout s'ils veulent développer leur sens du design. Vous pouvez apprendre beaucoup de choses de manière informelle sur le tas et par une approche pratique. Mais il est encore mieux d'y ajouter une solide compréhension (généralement plus structurée) des raisons pour lesquelles vous faites ce que vous faites. Cette dernière approche peut fournir une base de théorie de la conception qui est un excellent outil pour une exploration plus avancée de la conception.
Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans votre travail ?
La fascination sans fin pour les matériaux végétaux que nous rencontrons chaque jour et la joie du moment où les éléments et les principes de conception se réunissent pour former un moment "Ahhhhh", que ce soit dans mon propre travail ou lorsque je le vois dans une autre conception.
De la copropriété du fleuriste d'Alstonville à l'enseignement, en passant par la démonstration, le jugement et la consultation, vous portez un certain nombre de casquettes différentes. Comment trouvez-vous que la variété des emplois vous aide ?
Chaque rôle m'apporte une perspective différente que je peux transférer aux autres rôles. Cette possibilité de prendre du recul et de regarder quelque chose sous un autre angle, plus large, est souvent très bénéfique. Cet avantage l'emporte sur la difficulté de me concentrer sur un seul rôle à la fois lorsque cela est nécessaire.
Le fait de faire autant de choses vous pose-t-il des problèmes ?
Trouver du temps et de l'espace pour permettre à mon cerveau d'arrêter de penser est un défi fréquent. De même, trouver du temps et de l'espace pour être créatif pour le plaisir, pas seulement pour un événement ou un projet spécifique - simplement créer et expérimenter pour le plaisir, et pas seulement avec des fleurs, est tellement enrichissant et précieux, et c'est quelque chose que je ne fais pas assez.
Comment êtes-vous entré dans l'enseignement ?
L'enseignement m'a d'abord trouvé, dès les premières années de mes débuts dans la fleuristerie. On me demandait sans cesse de partager ce que je savais, et j'ai donc commencé à enseigner aux autres par le biais de démonstrations, puis d'ateliers. J'ai fini par obtenir des qualifications de formation et j'ai pu donner des cours pour des collèges accrédités.
Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans l'enseignement ?
L'enseignement vous oblige à comprendre ce que vous savez et à trouver des moyens de partager ces connaissances afin qu'elles soient facilement assimilées. L'enseignement vous rend également plus conscient de ce que vous ne savez pas et stimule votre curiosité pour ces domaines inconnus. J'apprécie également le partage d'idées et de techniques avec les étudiants et l'apprentissage mutuel qui se produit dans cet espace.
Quels conseils pouvez-vous donner à un fleuriste qui débute sur la meilleure façon de se faire connaître ?
Prenez le temps et faites l'effort, même si c'est généralement au moment le plus chargé ou le plus inopportun, de conserver des traces photographiques de votre travail. Vous n'avez pas besoin d'être le meilleur photographe du monde, mais il est bon d'en savoir un peu plus sur la prise de photos et l'éclairage (ce qui vous permettra également de mieux choisir le bon professionnel pour les projets spéciaux).
Motifs floraux sont éphémères et transitoires. Conserver une trace visuelle de votre travail est donc la meilleure ressource pour promouvoir vos capacités auprès d'employeurs, de clients ou d'investisseurs potentiels. L'organisation, la mise à jour et le partage d'images de votre travail toucheront un public beaucoup plus large que le nombre de personnes qui verront effectivement vos créations par elles-mêmes.
Avez-vous d'autres conseils généraux à donner aux fleuristes ?
Soyez toujours prêt à en apprendre davantage et prenez des décisions claires sur ce que vous voulez faire de votre carrière.
