Les principes de l'art floral constituent une sorte de vision directrice pour l'art floral. fleuriste. Sans eux, vous pourriez avoir des fleurs d'une beauté stupéfiante et votre composition pourrait avoir l'air d'être tombée de l'arrière d'un camion. Si vous les maîtrisez, vous serez en mesure de créer de magnifiques compositions, même si vous ne les utilisez pas du tout.
Éléments de la conception florale
James Johnson de l'association des fleuristes de l'État du Texas explique que le éléments de la conception sont :
- Ligne (c'est-à-dire le chemin que parcourt l'œil lorsqu'il regarde quelque chose)
- Forme (c'est-à-dire la forme d'une fleur et aussi la forme du dessin)
- Espace (à la fois l'espace occupé par les fleurs et l'espace négatif autour des fleurs)
- Texture et motif
- Couleur
- Taille
- Parfum
Il s'agit, dit-il, des "caractéristiques de base des éléments" qui composent un arrangement (c'est-à-dire les fleurs, les feuilles, etc.). Les moyens qu'un fleuriste a de prendre ces composants et de les transformer en art floral sont appelés les principes de la conception.
Principes de la conception florale
Johnson affirme que les principes fondamentaux sont les suivants :
- Proportion
- Balance
- Dominance
- Rythme
- Harmony
- Unité
- Contraste
Différents écoles de fleuristerie et les concepteurs ont des listes légèrement différentes (certaines personnes regroupent deux principes ensemble, comme l'harmonie et l'unité, par exemple). Ils peuvent aussi avoir des façons différentes de formuler les éléments de la liste (comme lorsque certaines personnes remplacent un terme comme "dominance" par un terme comme "emphase").
Bien que ces listes de principes puissent varier légèrement, elles sont axées sur la même chose : être attentif aux relations entre les fleurs dans une composition. Passons en revue les principes un par un.
Proportion
La proportion désigne le rapport des parties entre elles et avec le tout. Le site État des Master Gardeners du comté de Baxter que les fleuristes doivent tenir compte de la "surface ou du volume relatif" de chaque forme, ainsi que du nombre de fleurs de chaque forme et couleur. Les groupements de 3 ou 5 fleurs ont tendance à être plus proportionnels et agréables.
Certains fleuristes regroupent le terme "échelle" sous le terme "proportion". L'échelle nous rappelle que la taille de la composition doit être proportionnelle à son environnement. Plus le cadre est grand, plus la composition doit être grande.
L'ensemble de la composition doit également être proportionnel au contenant. La taille de l'arrangement doit être comprise entre une fois et demie et deux fois la taille du conteneur.
Balance
L'équilibre consiste à déterminer si une composition semble sûre et stable. Il y a bien sûr une composante pratique à cela (peu de compositions seront belles si elles tombent de la table), que les fleuristes appellent l'équilibre physique.
L'équilibre comporte également une composante esthétique, appelée équilibre visuel. Un arrangement équilibré est un arrangement qui semble substantiel sans être lourd en haut ou en bas, et sans paraître déséquilibré. L'équilibre peut être formel (c'est-à-dire symétrique) ou informel (c'est-à-dire asymétrique).
L'équilibre symétrique crée une impression de repos. L'équilibre asymétrique donnera à vos compositions un aspect plus naturel.
Pour un équilibre symétrique, continuez à tourner la composition au fur et à mesure que vous travaillez, en vous assurant que le matériau a le même poids visuel de chaque côté.
Dominance
Lorsque les fleuristes parlent de dominance, ils parlent de points focaux et d'accents. Lorsque les arrangements n'ont pas de point focal, ils peuvent sembler désordonnés.
Le point focal peut être une zone unique. Il peut aussi s'agir d'un thème qui se retrouve dans l'ensemble de la décoration ; par exemple, des fleurs blanches sur fond de verdure sombre dans une guirlande.
Pour créer un point focal, utilisez une couleur, une forme ou une texture dominante qui contraste avec le reste du motif. Vous pouvez par exemple utiliser une grande fleur pour mettre l'accent sur un point particulier, ou encore un groupe spécifique qui attire le regard.
Une fois que vous avez décidé de ce qui doit dominer le design, assurez-vous que les autres éléments soutiennent ce point central et ne l'éclipsent pas.
Rythme
Johnson explique que, tout comme un arrangement musical, une composition florale a un rythme, bien que visuel. Lorsque vous suivez les lignes de la composition, en posant vos yeux sur certains éléments et en continuant, c'est le rythme de la pièce.
Les fleuristes créent un rythme en répétant des éléments dans un motif (c'est-à-dire des formes, des couleurs ou des types de fleurs). Ils peuvent également utiliser des transitions d'une partie du motif à l'autre, par exemple lorsqu'un dégradé de couleurs ou un changement progressif de la taille des fleurs ou des feuilles conduit l'œil d'un centre lourd vers les bords plus aérés d'un motif.
Harmony
Créer une harmonie consiste à mélanger des éléments de manière agréable. Les fleurs de votre composition doivent avoir une relation positive les unes avec les autres. Cela peut signifier que leurs lignes se complètent, que les couleurs vont bien ensemble ou qu'elles correspondent à un thème (toutes les fleurs de printemps, par exemple).
L'harmonie est également liée au cadre. Un design épuré et avant-gardiste ne se fondra pas dans le décor d'un lit d'hôpital, tout comme les fleurs d'un jardin de campagne peuvent sembler déplacées lors d'un dîner très formel. Cela dit, l'harmonie est souvent une question de goût.
Unité
Comme vous l'avez probablement deviné, l'unité fait référence à la façon dont le design s'articule, donnant l'impression que chaque élément travaille en équipe. Rien ne doit éclipser votre point focal, par exemple, mais celui-ci ne doit pas être dominant au point d'éclipser les autres éléments.
Les maîtres jardiniers du comté de Baxter affirment qu'un design unifié exprime "la convivialité, la coopération et l'esprit de collaboration". Ils suggèrent aux fleuristes de s'assurer que le matériau et le contenant sont également unifiés, et qu'il y a une unité entre le design et l'objectif qu'il va servir.
Contraste
Le contraste est un moyen de mettre en valeur différents éléments d'un dessin. Il crée également de la variété. Nous pensons généralement que le contraste est une question de couleur, mais vous pouvez également créer un contraste à travers les formes, les textures, les lignes, l'espacement et les tailles.
Les motifs très contrastés sont plus spectaculaires, tandis que les motifs moins contrastés sont plus conservateurs. Le contraste est une chose sur laquelle il faut être judicieux, car trop peu peut créer un arrangement ennuyeux, mais trop peut donner à votre produit final l'apparence d'un bouffon.
Conclusion
Comme vous pouvez l'imaginer, les principes de la floristique ne s'arrêtent pas là. Nous espérons que cela vous aidera à démarrer et vous donnera une certaine inspiration esthétique pour arranger vos fleurs, même si vous ne faites qu'apporter des fleurs du jardin pour votre table de cuisine.
Image de fond: 五玄土 ORIENTO; Image 1: Natasha Babenko