Os princípios do design floral formam uma espécie de visão orientadora para o florista. Sem elas, você poderia ter flores incrivelmente bonitas e seu arranjo ainda pareceria ter caído da traseira de um caminhão. No entanto, domine-os e você poderá criar designs maravilhosos, mesmo que os use de forma totalmente livre.
Elementos de Desenho Floral
James Johnson da Texas State Florist's Association explica que o elementos de design são:
- Linha (o que significa o caminho que o olho percorre quando olha para algo)
- Forma (ou seja, a forma de uma flor e também a forma do desenho)
- Espaço (tanto o espaço que as flores ocupam como o espaço negativo ao redor das flores)
- Textura e Padrão
- Cor
- Tamanho
- Fragrância
Estas, diz ele, são as "características básicas dos componentes" que compõem um arranjo (isto é, flores, folhas, etc.). O significado de um florista de pegar esses componentes e transformá-los em arte floral são chamados de princípios de design.
Princípios de Desenho Floral
Johnson afirma que os princípios primários são:
- Proporção
- Balanço
- Dominância
- Ritmo
- Harmonia
- Unidade
- Contraste
Diferente escolas de floricultura e os designers têm listas ligeiramente diferentes (algumas pessoas agrupam dois princípios juntos, como harmonia e unidade, por exemplo). Eles também poderiam ter maneiras diferentes de redigir os itens da lista (como quando algumas pessoas trocam um termo como "domínio" por um termo como "ênfase").
Embora estas listas de princípios possam variar ligeiramente, elas estarão focalizadas na mesma coisa - estando atentas às formas como as flores se relacionam entre si em um arranjo. Vamos analisar os princípios um a um.
Proporção
Proporção significa a relação das partes umas com as outras e com o todo. O Os Mestres Jardineiros do Condado Baxter declaram que os floristas devem considerar a "área relativa ou volume" que cada forma ocupa, assim como o número de cada forma e cor de flor que está incluída. Os agrupamentos de 3 ou 5 tendem a parecer mais proporcionais e agradáveis.
Alguns floristas agrupam "escala" sob proporção. A escala nos lembra que o tamanho do arranjo precisa ser proporcional ao seu ajuste. Quanto maior a configuração, maior o desenho precisa ser.
O arranjo como um todo também precisa ser proporcional ao recipiente. O arranjo deve ser entre um e meio e o dobro do tamanho do contêiner.
Balanço
O equilíbrio refere-se a se um arranjo parece ser seguro e estável. Há um componente prático nisto, é claro (poucos arranjos serão adoráveis se caírem da mesa), que os floristas chamam de equilíbrio físico.
Há também um componente estético para equilibrar, que é chamado de equilíbrio visual. Um arranjo equilibrado é aquele que parece substancial, sem ser pesado de cima ou de baixo, e sem parecer desequilibrado. O equilíbrio pode ser formal (isto é, simétrico) ou informal (isto é, assimétrico).
O equilíbrio simétrico criará uma impressão de descanso. O equilíbrio assimétrico dará a seus arranjos uma sensação mais natural.
Para um equilíbrio simétrico, continue girando o arranjo enquanto trabalha, certificando-se de que o material tenha o mesmo peso visual em cada lado.
Dominância
Quando os floristas falam de dominância, eles estão falando de pontos focais e sotaques. Quando falta um ponto focal, eles podem parecer aleatórios.
O ponto focal pode ser uma única área. Alternativamente, pode ser mais um tema que percorre todo o desenho; flores brancas contra o verde escuro em uma grinalda, por exemplo.
Para criar um ponto focal, use uma cor, forma ou textura dominante que contraste com o resto do design. Você pode usar uma flor grande para dar ênfase, ou pode ter um agrupamento específico que desenha o olho.
Uma vez que você tenha decidido o que deseja dominar o projeto, certifique-se de que o resto dos elementos trabalhem para apoiar esse ponto focal e não o ofusquem mais.
Ritmo
Johnson explica que muito parecido com um arranjo musical, um arranjo floral tem um ritmo, embora visual. Quando você segue as linhas do arranjo, descansando seus olhos em certas características e depois continuando, esse é o ritmo da peça.
As floristas criam ritmo através da repetição de elementos num desenho (ou seja, formas, cores ou tipos de flores). Eles também podem usar transições de uma parte de um desenho para outra, como quando uma gradação de cores ou uma mudança gradual no tamanho da flor ou da folha leva o olho de um centro pesado para as bordas mais arejadas de um desenho.
Harmonia
Criar harmonia é misturar elementos de uma forma agradável. As flores em seu arranjo precisam ter uma relação positiva umas com as outras. Isso pode significar que suas linhas se complementam, que as cores combinam bem entre si ou que são uma combinação temática (todas as flores de primavera, por exemplo).
A harmonia também tem a ver com a fixação. Um design elegante e vanguardista não se mistura em um leito de hospital, assim como as flores de uma casa de campo podem parecer fora do lugar em um jantar muito formal. Dito isto, a harmonia é muitas vezes uma questão de gosto.
Unidade
Como você provavelmente poderia adivinhar, unidade se refere à maneira como o projeto está todo unido, criando a sensação de que cada elemento está trabalhando em equipe. Por exemplo, nada deve subir de nível em seu ponto focal, mas seu ponto focal não deve ser tão dominante que ofusque os outros elementos.
Os mestres jardineiros do Condado Baxter dizem que um projeto unificado expressará "simpatia, cooperação e espírito de trabalho em conjunto". Eles sugerem que os floristas trabalhem para garantir que o material e o recipiente também sejam unificados, e que haja uma unidade entre o projeto e o propósito que ele vai servir.
Contraste
O contraste é uma forma de enfatizar diferentes elementos de um projeto. Ele também cria variedade. Normalmente pensamos no contraste como uma questão de cor, mas você pode criar contraste através de formas, texturas, linhas, espaçamento e tamanhos, também.
Os projetos de alto contraste são mais dramáticos, enquanto menos contraste é mais conservador. O contraste é algo a ser julgado, porque muito pouco pode criar um arranjo chato, mas muito pode fazer com que seu produto final pareça um bobo da corte.
Conclusão
Como você pode imaginar, há muito mais nos princípios da floricultura do que isso. Esperamos, no entanto, que isto o faça começar e lhe dê alguma inspiração estética ao organizar suas flores, mesmo que você esteja apenas trazendo algumas flores de quintal para sua mesa de cozinha.
Imagem em destaque: 五玄土 ORIENTO; Imagem 1: Natasha Babenko