I principi del design floreale formano una sorta di visione guida per la fiorista. Senza di essi, potreste avere fiori straordinariamente belli e la vostra composizione potrebbe comunque sembrare caduta dal retro di un camion. Tuttavia, se li padroneggiate, sarete in grado di creare splendidi progetti, anche se li userete in modo del tutto libero.
Elementi di design floreale
James Johnson della Texas State Florist's Association spiega che il elementi di design sono:
- Linea (che significa il percorso che l'occhio percorre quando guarda qualcosa)
- Forma (cioè, la forma di un fiore e anche la forma del disegno)
- Spazio (sia lo spazio che i fiori occupano che lo spazio negativo intorno ai fiori)
- Struttura e modello
- Colore
- Dimensione
- Profumo
Queste, dice, sono le "caratteristiche di base dei componenti" che compongono una composizione (cioè, fiori, foglie, ecc.). I mezzi a fiorista ha di prendere quei componenti e trasformarli in arte floreale sono chiamati i principi di design.
Principi di progettazione floreale
Johnson afferma che i principi primari sono:
- Proporzione
- Equilibrio
- Dominanza
- Ritmo
- Armonia
- Unità
- Contrasto
Diverso scuole di fioraio e i designer hanno liste leggermente diverse (alcune persone raggruppano due principi insieme, come armonia e unità, per esempio). Potrebbero anche avere modi diversi di formulare le voci della lista (come quando alcune persone scambiano un termine come "dominanza" con un termine come "enfasi").
Anche se questi elenchi di principi possono variare leggermente, saranno concentrati sulla stessa cosa: essere attenti ai modi in cui i fiori si relazionano tra loro in una composizione. Esaminiamo i principi uno per uno.
Proporzione
La proporzione è il rapporto delle parti tra loro e con il tutto. Il Baxter County Master Gardeners stato che i fioristi dovrebbero considerare "l'area relativa o il volume" che ogni forma occupa, così come il numero di ogni forma e colore di fiore che è incluso. Raggruppamenti di 3 o 5 tendono a sembrare più proporzionati e piacevoli.
Alcuni fioristi raggruppano la "scala" sotto la proporzione. La scala ci ricorda che la dimensione della composizione deve essere proporzionale al suo ambiente. Più grande è l'ambiente, più grande deve essere il disegno.
La composizione nel suo insieme deve anche essere proporzionale al contenitore. L'arrangiamento dovrebbe essere da qualche parte tra una e mezza a due volte la dimensione del contenitore.
Equilibrio
L'equilibrio si riferisce al fatto che una composizione sembra essere sicura e stabile. C'è una componente pratica a questo, naturalmente (poche composizioni saranno belle se cadono dal tavolo), che i fioristi chiamano equilibrio fisico.
C'è anche una componente estetica dell'equilibrio, che si chiama equilibrio visivo. Una disposizione bilanciata è quella che sembra sostanziale senza essere pesante in alto o in basso, e senza apparire sbilenca. L'equilibrio può essere formale (cioè simmetrico) o informale (cioè asimmetrico).
L'equilibrio simmetrico creerà un'impressione di riposo. L'equilibrio asimmetrico darà alle vostre composizioni un'impressione più naturale.
Per un equilibrio simmetrico, continua a girare la disposizione mentre lavori, assicurandoti che il materiale abbia lo stesso peso visivo su ogni lato.
Dominanza
Quando i fioristi parlano di dominanza, stanno parlando di punti focali e accenti. Quando le composizioni mancano di un punto focale, possono apparire disordinate.
Il punto focale potrebbe essere una singola area. In alternativa, potrebbe essere più di un tema che attraversa tutto il design; fiori bianchi disposti contro il verde scuro in una ghirlanda, per esempio.
Per creare un punto focale, usa un colore, una forma o una struttura dominante che contrasti con il resto del disegno. Potresti usare un grande fiore per enfatizzare, o potresti avere un raggruppamento specifico che attira l'occhio.
Una volta che avete deciso cosa volete che domini il design, assicuratevi che il resto degli elementi lavorino per sostenere quel punto focale e non lo mettano in ombra.
Ritmo
Johnson spiega che, proprio come una composizione musicale, una composizione floreale ha un ritmo, anche se visivo. Quando si seguono le linee della composizione, posando gli occhi su certe caratteristiche e poi continuando, questo è il ritmo del pezzo.
I fioristi creano ritmo ripetendo elementi in un disegno (cioè forme, colori o tipi di fiori). Possono anche usare transizioni da una parte all'altra di un disegno, come quando una gradazione di colori o un cambiamento graduale nelle dimensioni dei fiori o delle foglie porta l'occhio da un centro pesante ai bordi più ariosi di un disegno.
Armonia
Creare l'armonia significa fondere gli elementi insieme in modo piacevole. I fiori nella tua composizione devono avere una relazione positiva tra loro. Questo potrebbe significare che le loro linee si completano a vicenda, che i colori vanno bene insieme o che sono un abbinamento tematico (tutti fiori primaverili, per esempio).
L'armonia ha anche a che fare con l'ambientazione. Un design elegante e all'avanguardia non si adatta a un letto d'ospedale, così come i fiori di un giardino di campagna possono sembrare fuori luogo in una cena molto formale. Detto questo, l'armonia è spesso una questione di gusto.
Unità
Come potreste probabilmente indovinare, l'unità si riferisce al modo in cui il design è appeso insieme, creando un senso che ogni elemento sta lavorando come una squadra. Niente dovrebbe mettere in secondo piano il punto focale, per esempio, ma il punto focale non dovrebbe essere così dominante da mettere in ombra gli altri elementi.
I Baxter County Master Gardeners dicono che un design unificato esprimerà "congenialità, cooperazione e spirito di collaborazione". Suggeriscono che i fioristi lavorino per assicurare che anche il materiale e il contenitore siano unificati, e che ci sia un'unità tra il design e lo scopo che servirà.
Contrasto
Il contrasto è un modo per enfatizzare diversi elementi di un design. Crea anche varietà. Tipicamente pensiamo al contrasto come una questione di colore, ma si può creare contrasto anche attraverso forme, texture, linee, spaziature e dimensioni.
I disegni ad alto contrasto sono più drammatici, mentre meno contrasto è più conservativo. Il contrasto è qualcosa su cui essere giudiziosi, perché troppo poco può creare una disposizione noiosa, ma troppo può far sembrare il vostro prodotto finale un buffone di corte.
Conclusione
Come potete immaginare, c'è molto più di questo nei principi della fioreria. Speriamo che questo vi faccia iniziare, però, e vi dia qualche ispirazione estetica mentre sistemate i vostri fiori, anche se state solo portando qualche fiore del cortile per il tavolo della vostra cucina.
Immagine caratteristica: 五玄土 ORIENTO; Immagine 1: Natasha Babenko